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ドッキリ番組の編集の注意点

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【ドッキリ番組の編集の注意点】 ドッキリ番組には独特の編集方法があります。 実は現在のドッキリ番組のパターンは大きく分けて3つです。 1⃣ 完全ガチ ターゲットのタレントは全く知らず騙されるパターン。 リアルなリアクションは撮れるが、逆に中途半端なリアクションに終わることも。 ⤵️ 放送できない行動をしてお蔵入りのリスクもあります。 もちろん事前に芸能事務所やマネージャーには伝えてありますが、タレント本人がガチで怒る 💢 場合もあるため、やや緩めのドッキリに多いです。 2⃣ 半ガチ マネージャーからタレントに「〇月○日から△月△日までの間に、ドッキリあるからね」 💬 と知らされるパターン。 ドッキリの内容は知らないのでリアルなリアクションも撮れますし、リアクションが弱すぎるという撮れ高リスクも回避できます。 比較的きつめのドッキリに多いです 💥 3⃣ 完全演出 📢 「これからこういう内容のドッキリを撮ります」という完全演出パターン。 地上波 📺 ではほとんど見かけませんが、ネット番組 💻 やコンサートDVD 📀 の特典映像ではまだあります。 「メンバーに重大発表! 😱 」のドッキリでテイク3まであるのを、私は編集したことがあります。 🔴 編集注意点 どのパターンでも、カメラの存在に気づいたり、カメラ目線になってしまう瞬間があります 👀 また大きすぎるリアクションも不自然になってしまうので、このようなシーンは思い切ってカットしましょう ✂️ 逆に、自然に撮れた面白いリアクションは、カメラを変えて3回見せる 「多角度リプレイ」 がおススメ 📹 3回を超えるとしつこく感じられることが多いので、注意しましょう。 またネタばらし後も意外と大事。 あまり削り過ぎるとターゲットがかわいそうに見えてしまうので、笑いに着地させるのが大切です 😄 #動画編集 #映像編集 #Premiere

移動シーンの向きのルール

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【移動シーンの向きのルール】 映画やドラマで、登場人物がどこかへ移動するシーン。 「画面のどちら向きに進むか」には、実は映像の文法があります。 🎬 基本ルール 🟥行き(出発・前進):上手向き(画面右へ) 🟦帰り(ゴール・帰宅):下手向き(画面左へ) これは多くの人が、 右方向=「未来」 左方向=「過去」 と無意識に感じるからです。 Premiereのタイムラインも、この考え方ですよね。 ⚠ 地理が絡むと逆転する場合も 📍 例 東京から大阪へ新幹線で移動する場合などは、地図上では左(西)へ進むため、画面も左向きにすることがあります。
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  【専属契約はあり? 🤝 】 先日あるクライアントから、専属の編集マンになりませんか?とお誘いがありました。 いわゆるインハウスエディターというヤツです。 私は複数のクライアントと取引しているので断りましたが、条件的にはかなり良いモノでした。 今回改めてインハウスエディターのメリットとデメリットを整理してみました。 同じようなお誘いがあった時のために、ご自身でも一度考えてみてください。 🔴 メリット 👍 🔸 収入が(上の方で)安定する 🔸 新たに営業する必要がなくなる 🔸 機材やAdobeなどのサブスクを負担してくれる 🔸 スケジュール管理や請求書の作成が楽 🔸 チーム制作がしやすい など 🔵 デメリット ⚠️ 🔹 現在の顧客との縁が切れてしまう 🔹 専属契約が終わると、一から顧客を探す必要がある 🔹 専属の契約期間が長ければ長いほど、かつての顧客から仕事を貰いにくくなる 🔹 自然と力関係でこちらが低くなる 🔹 面白そうな仕事があっても受けられないし、嫌な仕事も断れない 🔹 同じような映像の編集をするので、スキルが偏る など 何度かそういう話をいただきましたが、私は今のところお断りしています 🙇‍♂️ 収入が安定するようで、今の人脈が絶たれてしまうので実は不安定になる可能性があります。 フリーランスにとって顧客は資産です 💰 複数の顧客と均等にお付き合いするのが、実はフリーランスの安定だと思います。 皆さんも、ぜひ一度考えてみてください。 #動画編集 #映像編集 #Premiere

スイッチングアウトを修正する方法

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 【スイッチングアウトを修正する方法】🎬✂️ 番組収録やコンサート・ライブ映像などでは、スイッチングアウトを元に各カメラのパラ素材を使って編集することが多いですよね。 そこから、 🔸スイッチングに失敗した箇所の修正 🔸引き絵の追加 といった作業を行います。 今回は、私が実際にやっているワークフローをご紹介します👇 1⃣ スイッチングアウトとパラ素材を同期し、マルチカメラシーケンスを作成 🎥 2⃣ スイッチングアウトを表示した状態で 右クリック →「シーン編集の検出」→「クリップを分割」✂️ 3⃣ 修正したい箇所は 前後の素材をマルチカメラでパラ素材に戻し、尺を調整 🔄 私の経験上、このやり方が最速だと思っています。⚡ 他に良いやり方や、 「ここをこうするともっと早い」などの改善点があれば、ぜひ教えてください!🙌

「基本補正」と「RGBカーブ」明るさはどっちで調整?

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【「基本補正」と「RGBカーブ」明るさはどっちで調整?】 最近よく見るPhotoshop界隈の論争 🔥 「レベル補正」と「トーンカーブ」のどちらで補正するのか? それとも両方使うのか? 🎨 私はPhotoshopをガンガン使う方ではないので分かりませんが、Premiereでも同じ論争がたまにあります。 Premiereには「基本補正」と「RGBカーブ」があり、どちらでも明るさやコントラストを調整できます。 ではどちらを使うべきなのでしょうか? 🤔 🎯 答え どちらでもOK。自分が使いやすい方で大丈夫です 👌 RGBカーブの方が白や黒が破綻しにくいので、初心者にはこちらが向いているかもしれません 🔰 ただしカーブは細かい調整が難しいのも事実です 😰 ✅ 実際の現場では? 🎬 私が見る限り、「基本補正」で整えた後、雰囲気や空気感を出すのに「RGBカーブ」を使っている現場が多いと思います。 つまり 🔴 カラコレ ➡ 基本補正 🔵 グレーディング ➡ RGBカーブ 基本補正は数値指定なので 🔸 他の素材に同じ設定を適用しやすい 🔸 微調整がしやすい 🔸 他の編集マンと共有しやすい こうした理由で、最初の調整に使われることが多いのだと思います。 もちろん 🔹 基本補正だけで完結する編集マン(←私はこっち) 🔹 最初からRGBカーブをガンガン使う人 などスタイルは様々。 ぜひ自分のやりやすい方法を見つけてみてください! 🎥 ちなみに皆さんは 「基本補正派」ですか? それとも「RGBカーブ派」ですか? 🤔
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  【TV局は左寄り?右寄り?】 先日、高市総理のカメラワークが話題になり、「偏向では?」という声も見かけました 🎥 TV局は左寄りと言われますが、実際にはどうでしょうか? 系列新聞なども参考に、私が感じるざっくりの配置図です。 左寄り ーーーーやや左ーーーー中立ーーーーやや右 TBS テレビ朝日 NHK 日本テレビ フジテレビ ⚠️ あくまでも私の肌感覚に基づいた主観です。 ただし現場レベルでは別。 政治思想の話はあまり出ません。 忙しくてそれどころではない、というのが正直なところで、番組方針に従って動いているだけという印象。 むしろ私の周りでは、宗教やマルチ商法の話の方が多く、勧誘されたという話や、しつこく勧誘して出禁になったという話をしばしば耳にします 👂 #動画編集 #映像編集 #Premiere