Telop Design Lab

 【下に配置した図形の色が滲む問題】 同じ画像をずらして配置したり、シャドウを使ったりして、付箋のような座布団を作成することがあると思います。 ただ一つ気を付けたいのが、後ろの画像やシャドウの色が滲む場合があるんです。 特に後ろの色が蛍光色など派手な色の場合、目立ってしまい 非常にみっともない結果に…💦 「これくらい…」と思われがちですが、クライアントによっては厳しくNG🙅を出してくるので、対処法を覚えておきましょう。 🔍 原因 Premiere を含め映像編集ソフト全般に言えますが、画像を処理する際にちらつき防止のためのアンチエイリアス処理（1ピクセルのぼかし）✨ をしています。 そのため、まったく同じ大きさの画像でも、 🔸 ぼかし部分が半透明になり背景が透ける 🔸 特に画像のエッジがピクセル境界とズレると、ぼかし領域が増えて滲みが強くなる という現象が起こります。 🛠 対処法 🔴 画像の縦サイズが 偶数 の時 位置 + アンカーポイント（Y軸）が整数だと滲む ➡️小数点以下を 0.5 にすると改善✨ 例）📌 位置 Y：933 → 933.5 に変更 🔴 画像の縦サイズが 奇数 の時 ➡️ 位置 + アンカーポイント（Y軸）が整数になると滲まない👍 💡 ポイント 奇数偶数で覚えるよりも… 🔧滲んだら位置 or アンカーポイントを 0.5 動かす！ ✅これだけでほとんど解決します。

 【上手（かみて）と下手（しもて）って？】 意外と知らない人も多い「上手」と「下手」 映像制作、とくにコンサート・舞台系の現場では頻出ワードなので覚えておきましょう。 🎭 上手（かみて） 観客（客席）から見て 右側 ※ステージ側から見ると 左 になるので注意。 🎭 下手（しもて） 観客（客席）から見て 左側 ※こちらもステージから見ると逆になります。 ✨ なぜそう呼ぶの？ 能舞台や神事では、神や貴人（上位者）が向かって右側に配置される慣習がありました。 👉 神座（かみざ）＝右側 👉 下座（しもざ）＝左側 この呼び方が転用されたとされています。※諸説あり 😵 たまにある誤解 「上手＝上方漫才（大阪）が由来」という説がありますが、上方漫才の成立は明治末以降なので 時代的に合いません。 🎬 実際の現場ではこう使う 🔸「もっと右に寄って」 🔸「左からライト当てて」 と言うと、どちら基準かで混乱することがあります。 👉 そこで 🔹「もっと上手に寄って」 🔹「下手からライト当てて」 と指示すると、全員が同じ方向で認識できるため安全です。 ⚠️ 注意点  メールや文章だと 🔸上手（かみて） 🔸上手（じょうず） が混在して 混乱しがち です。 特に上手（かみて）を「上（かみ）」と略す方がいるので要注意 です。 📌 例： 「上からテロップを出す」 → うえ（上方向）？ → かみ（右側）？ ✏️ 文脈によってはフリガナを付けると事故防止になります。

【映像編集プロの現場｜TV番組編】📺✂️ 今回は 30分のトーク番組 を例に、TV番組編集がどのような流れで進むのかを解説します。 局内制作ではなく、制作会社に外注されるケースを想定しています。 また局や番組、制作会社によって進め方が違うことも多いので、「私のところではこうしてる」などがあれば教えてください！ 1⃣ 仮編集（オフライン編集） 番組の完成形を決める、最も重要な工程です。 場所は 🔸制作会社内 🔸オフラインセンター ディレクターが一人で編集する場合もありますが、エディターが付くケースも多いです。 不要部分を削り、順番を入れ替えながら試行錯誤。 撮れ高によっては 1週間以上かかることもあります。 🔸オープニング／エンディングなどの決まりパートはこの段階で入れる 🔸CM位置も確定しており、完成尺までキッチリ詰める 🔸BGMやSEは入っていないことも多い 🔸仮ナレーションは ディレクターやADの声で入れるのが一般的 またこの段階から並行して、 CG・テロップ・イラスト・音効などの発注も進めます。 2⃣ 社内試写 制作会社の 🔸プロデューサー 🔸先輩ディレクター などが参加します。 ここで大きなダメ出しが入ると、 修正 → 徹夜 になることもしばしば。 修正を重ね、局試写に備えます。 3⃣ 局試写 局プロデューサーや担当者が参加。 内容のチェックだけでなく、放送基準・表現面での指摘も入ります。 ここで修正が入り、 仮編集 → 再試写  を何度か繰り返すことも珍しくありません。 4⃣ 本編集（オンライン編集） 場所は主にポスプロ。 エディター＋アシスタントが付くことが多い 編集ソフトは EDIUSが多いが、最近はPremiereも増加 ここでは内容を大きく変えることは少なく、 🔸本番テロップ 🔸CG・イラスト差し替え 🔸カラコレやエフェクト処理 など、仕上げ作業が中心になります。 5⃣ MA（音仕上げ） ナレーターを呼んでナレーション収録🎙️ BGM・SEを本番用に差し替え、 放送基準に沿ってミックスします。 6⃣ 最終局試写 → 納品 完成版を局で最終確認。 局P・営業・編成などが立ち会うこともあります。 OKが出ればそのまま納品です。 ※ ごくまれに、放送直前で微修正が入ることもあります。

 【映像編集プロの現場｜TVCM編】📺🎬 今回は、TVCMの編集がどのような流れで行われているのかを解説します。 CM編集に興味のある方は、ぜひ参考にしてみてください！ 1⃣ オフライン編集（仮編集）✂️ 撮影素材を、絵コンテ／Vコンテを元に仮編集していきます。 素材は、低スペックPCでも扱えるよう解像度やビット数を落としたデータ（Proxy）を使うことが多いです。 場所は制作会社内の編集室やポスプロ。 編集ソフトは、昔は Avid一択でしたが、最近は Premiere Pro もかなり増えています。 監督立ち会いのもと、試行錯誤しながらAタイプ・Bタイプ・Cタイプなど、複数パターンを作るのが一般的です。 この段階で👇 🔸仮テロップ 🔸仮CG 🔸仮ナレーション 🔸仮BGM・SE もすべて入れます。 合成やエフェクトも仮のもので、ここでは追い込みません。 カラコレは基本しませんが、Log素材だけ軽く見やすく調整することはあります。 途中から広告代理店の CD（クリエイティブディレクター）やプランナーが参加し、いわゆる「代理店試写」を行います。 この時点で意向を反映し、パターンが増減することもよくあります。 2⃣ オフライン試写 👀 オフライン編集と同日に行うこともありますが、安全を見て別日に設定されることも多いです。 まず、クライアントが来る前に 広告代理店の営業さん向けに事前試写を行い、各タイプの違いやおすすめポイントを共有します。 その後、クライアント（広告主）試写。 数パターンの中から選んでもらうのが基本ですが、内容によっては修正が入り、その場で対応することもあります。 OKが出たら👇 🔸オンライン編集用の EDL 🔸MA用の OMF などを書き出します。 この段階で、社内確認用としてデータを持ち帰られるケースも多いです。 3⃣ オンライン編集（本編集）🎨 ポスプロにて、カラコレ済みの本データを使用して仮編集を再現します。 編集環境は 🔸Flame 🔸Avid が多く、最近は Flame + After Effects の併用も非常に増えています。 ここで👇 🔸テロップ・CGを本番用に差し替え 🔸合成・エフェクトを本気で追い込み を行います。 広告代理店のチェックは入りますが、この段階では品質確認が中心で、大きな修正はま...

【BGMは入り方が難しい🤔】 トーク番組や対談など、“話を聞かせる番組” でBGMを流すことは多いですよね。 入れたことがある方は分かると思いますが、BGMは終わりのタイミングより「入れるタイミング」の方が圧倒的に難しいんです。 初心者あるあるなのが、しゃべり出すタイミングと同時にBGMを入れてしまうパターン。 これだと、重要なしゃべり出しとBGMの効果が互いに打ち消されてしまいます。 🎵 入れるタイミングの基本ルール 🟥 話し始めの頭にはかぶせない MCやゲストの最初の一言は「番組の入口」。 邪魔しないよう、しゃべり始めて視聴者が話に入った頃を狙う。 🟥 質問の後の “返答の最初” にもかぶせない 対談ではリアクションや間が大事。 返答の一言目は必ずクリアに聞かせる。 🟥 説明パートに入ったタイミングで入れる 会話が落ち着き、説明・ストーリー・エピソードに入る瞬間はBGMが相性⭕️ 🟥 VTR明けはスタジオの空気に合わせて入れる 笑い・しんみりなど、空気を見せた後に、その雰囲気にフィットしたBGMを 🔇 “抜くタイミング” の注意点 🟦 オチや会話が盛り上がる直前にはBGMを消す セリフ強調になり、聞きやすくなる 🟦 話の最後の一言の前に締める 可能ならBGM側も軽いコーダーで終われると、まとまりが出る 📊 BGMを入れる割合 番組内容によって大きく変わりますが、私の肌感覚では 30～50％ 程度。 街ブラ系・情報番組はもう少し多い場合も。 逆に、“ベタ敷き（常に流しっぱなし）” は逆効果。 🔸 BGMの効果が下がる 🔸 視聴者がうるさく感じる 🔸 現場音の臨場感が死ぬ ので、必要な場所にだけ “意味を持って入れる” のが理想です。 ⚠️番組の内容・構成によってはこの限りではありません。 またYouTube等では別の文法が使われるケースもあり、BGMなし・完全ベタ敷きを求められることもあります。 #動画編集 #映像編集 #Premiere

 【🎬オブジェクトマスクツールは、プロの現場で使えるか？】 Premiere 2026の新機能「オブジェクトマスクツール」は、AIを使って人物などを背景から簡単に切り抜くことができるツールです。 グリーンバックやブルーバックで撮影していなくても、マスクを作成可能です✨ これまでも After Effects のロトブラシなどで似たことはできましたが、 🔹精度が低い 🔹処理に時間がかかる ため、実務で使うのは難しいものでした。 ➡️今回この「オブジェクトマスクツール」を実際に試してみました 🔴 使い方 1⃣ タイムラインに素材を配置 2⃣ クリップを選択 → ツールの「オブジェクトマスク」で被写体をクリック 3⃣ このフレームのマスクが作成されるので、トラッカーを使って前後フレームにもマスクを適用 4⃣ 「割り当てられていないマスク」に「オブジェクトマスク01」が生成されるので、不透明度へドラッグ 5⃣ これで被写体以外が切り取られます ⚠ プロの現場での実用性 結論：CMや映画ではまず無理 🔸 髪の毛や動きのある部分の精度が低く、「お遊び」レベル 🔸 調整パラメーターが少なく、クライアントから修正が入る場合に対応しきれない バラエティ番組やWEB広告など、精度をそこまで求めない用途では素材次第でアリかもしれません。 💡 個人的な感想 キー抜きを前提としていない素材からここまで抜けるのは驚き 今後のアップデートで精度や調整機能が強化されれば、実務で使える可能性大